Entró a cartelera -y rápidamente se despidió de la misma- una de las pocas superproducciones de ciencia ficción del año: Babylon A.D. Lo desconsolador de este estreno es que, una vez más, se han gastado muchos millones en una producción de ciencia ficción deficiente que condena al género a seguir siendo la cenicienta por la cual apuestan de vez en cuando los estudios norteamericanos, aunque rara vez tengan megaéxitos taquilleros como los de Matrix  o un reconocimiento unánime de la crítica como en el caso de BladeRunner.

Estamos viviendo la edad de oro de las adaptaciones cinematográficas de superhéroes. En mayo Marvel Cómics nos deslumbró con Ironman y muchos gritamos a voz en cuello que era la mejor adaptación de un cómic al cine. Dos meses después, con The Dark Knight, nos vemos en la obligación de decir lo mismo, aunque sabemos que el próximo año Watchmen, basada en la novela gráfica de Alan Moore, puede convertirse en la única e indestronable mejor película de superhéroes en la historia. Mientras el “título” se pone a prueba en el 2009, la campeona indiscutible es la sorprendente The  Dark Knight, última cinta terminada del talentoso y malogrado actor Heath Ledger.

The Dark Knight es una película en la cual Batman se enfrenta a una amenaza que no logra entender y por eso durante gran parte de la trama luce desorientado y sobrepasado por la inteligente

El éxito de taquilla mundial de The Dark Knight  tiene directa relación con la intensa campaña publicitaria realizada por Warner  Brothers y con el deseo de observar el último trabajo finalizado de Heath Ledger. Da gusto que esta inmensa parafernalia consumista esté respaldada con un producto de alta factura artística, superior a la anterior secuela, y obligue a las futuras películas de superhéroes a mantener un nivel alto de calidad o morir  a manos de los críticos y de la taquilla.

Por Eduardo Posada H. 
darkedipo@yahoo.es

Esta cinta, la opera prima de Carlos Moreno, ha participado en varios festivales, entre los que se destacan el Sundance, el Festival Internacional de Cine de Miami y el XXIII Festival Internacional de Cine de Guadalajara, donde  Marlon Moreno fue galardonado como 'Mejor actor' en la sección de largometraje Iberoamericano.

Una parte de su producción y post-producción fue conseguida gracias a inversionistas que decidieron apoyarla y obtener así los beneficios de la Ley de Cine. La pre-producción fue, en parte, financiada con el dinero ganado en convocatorias hechas por el Ministerio de Cultura, la Fundación Carolina, Ibermedia y otros fondos cinematográficos.

Gracias a los reproductores de DVD y a los computadores con software de reproducción multimedia, hoy es más fácil que nunca disfrutar del cine en la comodidad de nuestras casas.  Sin embargo, entre la multitud de películas ofrecidas por las videotiendas a veces es difícil reconocer los filmes contemporáneos que han marcado un hito en la historia del séptimo arte. A continuación recomendamos algunas cintas que se han destacado por su calidad artística tanto como por su taquilla y están disponibles en cualquier alquiler de películas, incluso el de la esquina de nuestra casa.

Empecemos con dos producciones de los estudios Pixar: Buscando a Nemo (2003) y Toy Story (1995). La primera está incluida en la lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos de la prestigiosa revista Time y la segunda es una de las 100 mejores películas americanas de todos los tiempos según el American Film Institute.  La saga de El Señor de los Anillos (2001-2003) también está en un sitial de honor en ambas listas al igual que Pulp Fiction (1994), la obra maestra de Quentin Tarantino, y La lista de Schindler (1993) de Steven Spielberg.

El caso de Spielberg es excepcional ya que diversas publicaciones, entre ellas la revista Variety, lo consideran el más importante director de cine de todos los tiempos. Su otra gran cinta, también incluida en el Top 100, es E.T El extraterrestre (1982).

Muchas  películas contemporáneas de alta factura artística son programadas en los canales de televisión de las parabólicas comunitarias,  por ejemplo: El Sexto Sentido (1999), Salvar al Soldado Ryan (1998), Forrest Gump (1994) y El Silencio de los Inocentes (1991).  Esta última lanzó al estrellato al actor Anthony Hopkins y le mereció el segundo premio Oscar de su carrera a la actriz Jodie Foster. Sus posteriores secuelas y precuelas (Hannibal, Red Dragon y Hannibal Rising) no han tenido la calidad exhibida por su predecesora, aunque triunfaron en taquilla.

Para evitar sorpresas desagradables hay que incluir un clásico del cine entre los filmes a rentar el fin de semana. Así se estará seguro de llevar, al menos, una buena película a casa. 

Por Eduardo Posada H darkedipo@yahoo.es Hollywood es el lugar donde ocurren las paradojas más curiosas del mundo. Sylvester Stallone (gran ícono del “cine de acción”) y su película John Rambo (cuarta parte de la saga de Rambo) son el ejemplo perfecto de ello. O de lo contrario ¿cómo se explica que  un actor que apoyó la invasión a Irak filme una película extremadamente violenta –casi gore- y la publicite en los medios de comunicación a modo de cinta antibélica? En los primeros minutos de metraje, Rambo es presentado como un hombre que no quiere pelear, aunque “lleva la guerra dentro de su corazón”. Persuadido por la bella Julie Benz, transporta a unos ilusos misioneros gringos a tierras birmanas, mata algunos soldados en el camino y navega a su hogar esperando lo inevitable.

Cuando le avisan que los propagadores de la palabra de Dios han sido secuestrados, acepta llevar a unos mercenarios -contratados para rescatarlos- hasta las proximidades del campamento birmano. El ejército de ese conflictivo país, sobra decirlo, está compuesto por soldados que son la personificación misma del sadismo y la maldad. Merecen morir y nuestro protoángel vengador los descabeza, acribilla, desgarra, explota y destripa. Ante tal profusión de sangre es inevitable buscar en la pantalla un contador que gire sobrerevolucionado indicándonos el número de muertos y -cual si fuera un juego de video- indique el nivel de energía de Rambo o su número de vidas.

Rambo 4 se estrenó en Estados Unidos el 25 de enero, y hasta el 19 de febrero había recogido US$ 66.392.306, de los cuales US $40.766.105 corresponden a taquilla local y US $25.626.201 a recaudación por fuera de Estados Unidos. Comparadas con los números de la cuarta parte de Duro de Matar (la gran película de acción “ochentera” del año pasado) esas cifras son irrisorias. Sin embargo, no están nada mal para un hombre de 61 años que previo a Rocky 6 tenía acabada su carrera cinematográfica. Que se agarren duro Will Smith, Matt Damon y el resto de héroes “realistas” del nuevo milenio. ¡Los viejos héroes de acción han vuelto y se niegan a morir sin llevarse algunas docenas de malos consigo!

Por Eduardo Posada H
darkedipo@yahoo.es

American Gangster es una buena película. Pudo ser una obra maestra del cine contemporáneo… pero no lo es. Lo que pasa es que las nuevas generaciones se han acostumbrado tanto al mal cine producido por Hollywood en los últimos años, que se deslumbran con cualquier producción que rebasa la mediocridad habitual.

Esta cinta, nominada al Oscar por mejor dirección artística y actriz secundaria, cuenta las historias del narcotraficante Frank Lucas (Denzel Washington) y del policía antidrogas Richie Roberts (Russel Crowe) y es la tercera incursión de Ridley Scott en el género policiaco (la primera fue La sombra del testigo (1987) con Tom Berenger, Mimi Rogers y Lorraine Bracco; la segunda Black Rain (1989) con Michael Douglas, Andy Garcia y Kate Capshaw).

Scott nos ha regalado obras maestras como Bladerunner, Alien y Los duelistas, aunque en los últimos años ha tenido una carrera inestable, de la que se destacan la subvalorada La caída del halcón negro y la sobrevalorada Gladiador.

American Gangster es una película cuidadosamente realizada, pero es predecible y carece de puntos de giro –o escenas dramáticas entrañables- que capturen la emoción del público. Es -como casi todas las obras de Scott- impecable en su realización artística y presenta una de las mejores interpretaciones de Denzel Washington. Aunque comienza con una lentitud algo farragosa, tras la primera hora de proyección el ritmo del filme aumenta en un crescendo sostenido que remata en un final realista y mesurado, algo sorprendente en este tipo de películas.

		La guerra de Vietnam -con sus miles de soldados adictos a la heroína- y la corrupción policial enquistada hasta la médula son magistralmente puestas en escena en este filme, al igual que la estética sucia de Nueva York en los años 70’s (¡tarea nada fácil!). Más cuando existen obras maestras con temáticas similares como Scarface (1983) de Brian de Palma, resulta imposible evitar las comparaciones y se termina esperando mucho más de American Gangster. Por supuesto que el personaje de Frank Lucas es muy distinto al Tony Montana de Scarface. Sin embargo, tanto Lucas como Montana tienen el deseo de poseerlo todo, son antihéroes complejos que persiguen el American Way of Life. Pero mientras Tony Montana sigue viviendo en la retina de los que hemos visto Scarface, Frank Lucas está condenado al olvido, al igual que American Gangster, una película de la que algunos se acordarán en 10 o 20 años porque “pudo haber sido una obra maestra”… y no lo es.

Por Eduardo Posada H. 
darkedipo@yahoo.es

A veces cierta película que uno encontró interesante (aunque pasó desapercibida en su momento) es descubierta por otras personas que piensan igual a uno y acaba convirtiéndose en un ‘clásico menor’.

A veces cierta película que uno odia (aunque sea referente cultural de una generación) con el tiempo pierde el prestigio adquirido y entra a ser parte del Hades cinematográfico.