Thor, el dios del trueno, es un personaje tan poderoso como Supermán, lo que hace difícil que un público que adora los cómics de superhéroes de Marvel debido a que presentan personajes tan poderosos como vulnerables pueda quererlo de la misma manera que adoran a un inseguro Spiderman o a un alcohólico Ironman.

Por fortuna los buenos guionistas de cómics vencen esas limitaciones usando su imaginación, y el irlandés Garth Ennis, quien en los últimos 15 años ha escrito las mejores historias de humor negro, violencia y vulgaridades del mundo americano del cómic, destacándose por Predicador, Hitman y Punisher, nos presenta en Thor: Vikingos a un dios del trueno más musculoso que inteligente, a un Doctor Extraño superpragmático a quien sólo le importan los resultados, y a un variopinto grupo de zombies vikingos sedientos de sangre y venganza. El resultado de esta dispar combinación es un cómic salvaje, retorcido y provocador hasta la última viñeta, la cuál, como las buenas historias, nos deja con el deseo de más.

Thor: Vikingos es más oscuro y sangriento que las revistas tradicionales de Marvel debido a que está inserto en el sello MAX, que es como la división Vértigo de Marvel Cómics destinada exclusivamente para adultos.

La sinopsis oficial de Thor: Vikingos es la siguiente: Un barco tripulado por piratas vikingos zombificados que llevan un milenio navegando sin rumbo desde que fueran víctimas de una maldición llega a la ciudad de Nueva York. Los vikingos, una vez que desembarcan en la ciudad, comienzan a saquear, violar y robar a los habitantes de la ciudad sin que nadie, policía, ejército o los propios super-héroes, pueda detenerlos. Thor, con la ayuda del Dr. Extraño, deberá viajar al pasado para reunir un ejército que logre detenerlos.

¿Lograrán detenerlos y a que costo? Esto es lo que pueden averiguar descargando este estupendo cómic, totalmente gratis y en español, de:

http://www.megaupload.com/?d=S1EM3H5U

y http://www.taringa.net/posts/comics/3840969/Thor:-Vikingos-%28Completo-y-En-Espa%C3%B1ol%29.html

¡Disfrútenlo!

Green Arrow es uno de los personajes principales de DC Cómics, la empresa dueña de los derechos de Superman, Batman, Wonder Woman y todos aquellos superhéroes que conocimos en los 80’s gracias a la serie animada de Hanna Barbera. Sin embargo, Flecha Verde no era un invitado usual en este programa, por lo que quienes conocen al “arquero esmeralda” seguramente lo vieron protagonizando las últimas temporadas de Smallville o disfrutaron de su rebeldía en algún capítulo de la excelente serie animada Liga de la Justicia Ilimitada.

Oliver Queen, alias Green Arrow, es, a diferencia de Batman, un héroe visceral con el que es fácil sentirse identificado pues comete errores como todo el mundo y trata de ser cada día mejor… aunque a veces no lo logra. Ha tenido sexo sin precaución (como Juanes) dejando un par de hijos bastardos que lo adoran y se convertirán en héroes; murió en una explosión terrorista en Metrópolis salpicando de sangre la capa de Superman; resucitó de entre los muertos gracias a que su mejor amigo se convirtió en una entidad tan poderosa como un dios y lo extrañaba; sus políticas son fuertemente liberales (es la representación de la izquierda en los cómics); se casó con la chica más guapa del mundo (Canario Negro) y hace equipo con su hijo biológico Conner Hawke (Green Arrow II) y Mia Dearden (Speedy II), a quien rehabilitó de la prostitución y le costea los medicamentos contra el SIDA.

Fábulas es uno de los cómics más aclamados de los últimos tiempos. En él se narra la historia de los más conocidos personajes de cuentos infantiles, que viven entre los humanos -sin que éstos sepan nada- después de haber sido exiliados de sus tierras de fantasía por un misterioso enemigo conocido como El Adversario. Divertida a la par que adulta, esta serie cuyos guiones son escritos por Bill Willingham es un buen ejemplo de cómo se pueden utilizar las historias de hadas clásicas para proponer nuevos y apasionantes relatos.

Pese a lo que pueda parecer, Fábulas no es una serie infantil. Al contrario: está encuadrado dentro de la línea Vértigo, la filial “para mayores de 18 años” de DC, y los personajes se comportan de manera algo diferente a los cuentos: el Príncipe Azul, por ejemplo, es un empedernido mujeriego que cuenta sus matrimonios por fracasos y que tiene el don de enamorar a cualquier mujer; el lobo feroz es un investigador policial de sorprendentes cualidades; y Blancanieves es una de las principales políticas de Villa Fábula.

Harvey Pekar es un ciudadano promedio de Cleveland, hundido en un empleo mediocre en la década de los años setentas, con dos divorcios encima y sin perspectiva de futuro, quien decide retratar su vida en las viñetas de un cómic.

Así veremos discusiones con sus compañeros de trabajo que abarcan temas tan dispares como la música, el declive de la sociedad y consejos inútiles para mejorar la vida diaria; en fin, la cultura americana en su máximo esplendor.

Archivo de comics, el mejor portal de cómics en español de la Red, presenta en el link http://archivo-de-comics.blogspot.com/2009/11/american-splendor.html
tres historietas en castellano de American Splendor. La primera es una antología del trabajo realizado con Robert Crumb ( Bob & Harv's Comics), luego una historia unitaria con los trazos de Richard Corben (Gafas de Halloween) y por ultimo la novela gráfica realizada para el sello Vértigo de DC con dibujos de Dean Haspiel (El derrotista ) que vendría a narrar la niñez y adolescencia de Harvey Pekar.

Harvey Pekar es el mal humorado y neurótico protagonista de la revista de cómics American Splendor, lo curioso es que también es su escritor. Pekar nació en 1939 en Cleveland (Ohio, Estados Unidos) ha vivido toda su vida sin encajar de un trabajo a otro (Leer “El derrotista”) hasta que en 1965 empezó a trabajar para el gobierno federal como archivista de un hospital de veteranos.

¿Quién vigila a los vigilantes?, se preguntan las personas en un mundo al borde del colapso nuclear donde Richard Nixon es el presidente reelecto de Estados Unidos. En este ucrónico año de 1985 se relata la historia de un grupo de superhéroes del pasado y del presente y los hechos que rodean el misterioso asesinato de uno de ellos. Watchmen, escrita por el genial Alan Moore y dibujada por Dave Gibbons, es la obra maestra del género de comics de superhéroes de los autores y presenta a los superhéroes como gente corriente que debe enfrentarse a sus propios conflictos éticos y a sus problemas personales, reinventando el genero superheroíco por tercera vez (DC Comics creó el esquema del super heroe, Marvel Comics lo definió y Watchmen lo evolucionó).

Watchmen narra el viaje y el destino de varios personajes relacionados con el mundo de

La Tecnica de Watchmen:
(Extraído de www.yeray-muaddib.com)

Watchmen es una obra coral, sustentada por sus personajes, y como tal necesitan fuerza y profundidad. Para lograr lo primero Moore echó mano del bestiario tradicional de superhéroes, y los distorsionó en mayor o menor medida con las fobias, filias y patologías del habitante de la gran ciudad. Para dotarles de la profundidad necesaria para que sean próximos al lector, se apoya en las elipsis temporales y en los apéndices al final de cada relato. Como es habitual en todas las obras mayores de Moore, no existen cuadros narrativos, salvo para incluir citas de otros personajes, del cómic de piratas o del diario de Rorscharch. En ningún momento leemos las palabras del propio guionista, lo que favorece el realismo y calidez del relato. También es importante a este respecto la ausencia total de onomatopeyas: ni un sólo bang o boom, que siempre figuran entre los recursos habituales del cómic. Ambas características, unidas a una rígida y rectangular demarcación de las viñetas, alejan abismalmente a Watchmen de los cánones del cómic de aventuras americano moderno.

Planificación y disposición en el plano

La disposición de las viñetas no queda al servicio del dibujante para el lucimiento del dibujo, sino que se somete a las directrices del guionista, que las utiliza para secuenciar las acciones paralelas y suavizar o acentuar los cambios de escenario. En muchas ocasiones se usa la misma organización o layout en una serie de páginas, reservando un área de la página para cada escenario, de forma que el relato se hace fluido y homogéneo a pesar de haber saltos constantes entre las dos acciones paralelas. Los cambios importantes de secuencia en el hilo argumental también son usados a menudo como elemento expresivo más del relato, haciendo parábolas entre los elementos gráficos de las viñetas de cierre e inicio de cada secuencia. También se utiliza la transposición de textos, poniendo una cita de la secuencia que finaliza en la viñeta de la que comienza. Todo ello, unido a los juegos auto referenciales y a la efectividad de los encuadres, convierten a Watchmen en una obra de múltiples lecturas: por un lado, la trama narrativa y los diálogos; por el otro, un complejo entramado en forma de grafo entre dibujo, composición y relato.

Otra de las características notables del cómic es su forma de adaptarse al formato clásico americano por entregas, con el que Alan Moore está muy familiarizado y del que saca el mayor provecho posible: la historia se pliega al cánon del capítulo, y no de la saga, de forma que cada uno tiene su propio tono dramático y tema argumental, que se inscribe sin fisuras en la completitud. Los finales nunca dejan indiferente al lector, ya sea por el tradicional mantenerlo en vilo o, en la mayor parte de las veces, por la sensibilidad que Moore le imprime a los textos y encuadres de las últimas viñetas.

Una muerte conectada con Crisis Final será la causante de la aparición de una nueva Liga de la Justicia escrita por James Robinson (Superman). Hal Jordan querrá tomar la justicia por sus propias manos, vengando al héroe caído. Acompañan a Jordan su mejor amigo, Green Arrow, Ray Palmer (el Atom original), Supergirl, Batwoman, Freedy Freeman (antiguo Capitan Marvel Jr.), Congorilla y Mikaal Tomas -Starman.

Ya que sucesivos cambios editoriales alteraron varios detalles que enmarañaron el origen de Superman, el escritor Geoff Johns (quien es el responsable de las nuevas sagas de Green Lantern) reestructurará esta  historia  mostrando un unificado origen secreto del kriptoniano.

Siguiendo la idea de Green Lantern: Rebirth, en DC Comics están  repotenciando la historia de sus velocistas escarlatas luego de masacrar a Bart Allen, retirar prematuramente a Wally West y traer desde la muerte a un ícono intocable como era Barry Allen. Los responsables de esta historia son Geoff Johns y Ethan Van Sciver.

Las historietas de superhéroes son la causa de que el noveno arte sea menospreciado por muchas personas que lo consideran simples tonterías para niños y adultos inmaduros. Muchas veces tienen razón pues abundan los cómics con contenidos superfluos destinados a públicos de poco nivel artístico-intelectual. Sin embargo, las grandes empresas productoras de cómics también ofrecen productos de altísima calidad dirigidos a un público adulto culto, quienes exigen que las historias y dibujos sean realizados por algunos de los artistas más talentosos del mundo. En la editorial DC, la misma que edita Superman y Batman, esa división de cómics para adultos se llama Vértigo y es, parafraseando una portada de Y The Last Man, “la razón por la cual Dios creó los cómics”.

Los cómics de la línea Vértigo, traducidos al español, se publican con regularidad en España y Argentina,

disponibles en Internet: Y The Last Man, y Shade: el hombre cambiante. La primera narra las aventuras del joven Yorick Brown y su mascota, el mono Ampersand, únicos supervivientes de una extraña plaga que ha acabado con la vida del resto de los seres de género masculino del planeta. La segunda, es una reinterpretación del American Way of Life a través de un personaje venido de otra dimensión.

Los enlaces para descargar, sin costo alguno, ambos cómics son:

http://descarga-comic.blogspot.com/2009/02/el-ultimo-hombre.html

http://archivo-de-comics.blogspot.com/2009/02/shade-el-hombre-cambiantede-bachalo-y.html

Por Eduardo Posada H
mail@eljuglardecolombia.com

Aunque el placer de leer una revista de cómic impresa es superior al de leerla como documento electrónico en el computador, muchas veces por escasez de presupuesto -o por que las revistas no se consiguen fácilmente- debemos recurrir al Internet y descargar de sitios seguros nuestros títulos de preferencia.

Los siguientes blogs tienen links de descargas de comics en español que se actualizan semanalmente:

http://archivo-de-comics.blogspot.com/
http://comicdom.blogspot.com/
http://descarga-comic.blogspot.com/

Pero de poco sirve descargarlos si no tenemos un programa sencillo y

Stephen King

"Intenso, emocionante y descaradamente épico, The Dark Knight Returns fue un trabajo clave que otorgó a Batman una estatura poco menos que mítica, reinventando (esta vez de forma definitiva) la figura del hombre murciélago y sacudiendo hasta sus cimientos la industria del comic-book norteamericano."

   Óscar Palmer y Eric Frattini,
   en el libro Guía Básica del Cómic

“Más allá de lo excitante y abrumadora que resulta su lectura, de sus innovaciones formales, de su valiente incorrección política (la obra fue acusada de fascista por los lerdos de siempre), "The Dark Knight Returns" es una profunda reflexión sobre la tarea del héroe, sobre la violencia cotidiana y la corrupción generalizada; sobre la vejez, el cansancio vital y la imposibilidad de reprimir las obsesiones que dan algún sentido a nuestras vidas. Por supuesto, también es un cómic muy adelantado a su época que, 15 años después de su aparición, se ha convertido en un clásico absoluto de todos los tiempos."                                                         
Pepo Pérez, revista RockDeLux

La historia que se desarrolla en The Dark Knight Returns es la siguiente:

“Bruce Wayne es un cincuentón que hace diez años abandonó su vida como Batman y se retiró de la lucha contra el crimen. Ahora, incapaz de reajustarse a una vida normal, se involucra temerariamente en carreras automovilísticas suicidas mientras Ciudad Gótica es asediada por una ola de calor histórica y por una banda callejera que responde al nombre de los Mutantes. Estados Unidos está gobernada por un Ronald Reagan momificado y sigue la guerra fría contra el “peligro comunista”. Todos los superhéroes han desaparecido, incluido Superman, que sigue activo pero invisible al público gracias a una pantalla de censura en los medios de comunicación levantada por el gobierno, para el cual trabaja. Además, un endurecido Comisario Gordon anuncia su retiro en unas semanas.

Con este panorama, se produce el regreso de un Batman que no se

The Dark Knight Returns en palabras de su autor, Frank Miller:

"Batman tiene 49 años, a punto de cumplir los 50, y para él, el mundo ya no tiene sentido. Se encuentra en un estado lamentable. Han pasado diez años, y es como si sólo quedada el cadáver ambulante de Batman/Wayne."

"Veo a Batman como un personaje casi místico. Se ha hablado mucho de si Batman es un psicópata. No estoy de acuerdo, si fuera un psicópata no sería una pequeña fantasía viciosa plasmada en el papel. Tiene una talla mucho mayor, una profundidad mucho mayor. A la larga, un psicópata no sería tan bueno luchando contra el crimen como Batman. Los psicópatas asustan. Él es aterrador. También es implacablemente justo. Y no busca la venganza contra los criminales. Es alguien que, siendo muy joven, vio cómo todo su mundo era destruido, así que dejó de tener sentido para él. Ahora está obligando al mundo a tener sentido. Batman está más allá del bien y del mal: es una fuerza elemental. No

"Como a todos los niños, a mí no me gustaba Robin. Hasta que no le puse las manos encima a Batman no comprendí que Robin desempeñaba una función maravillosa. No hay nada como tener un ayudante para hacer que el héroe parezca grande. Todo el concepto de Robin es la típica idea de un dibujante. Visualmente, es brillante. Ponerlo a nivel literario, es altamente discutible."

"El folklore de Batman está lleno de doppelgängers de Batman. El Joker es uno de ellos. El más exacto, aunque menos interesante como villano, es Dos Caras. Dos Caras es idéntico a Batman en que está controlado por instintos salvajes, que mantiene a raya, en su caso, lanzando una moneda. Se parece mucho a Batman. El Joker no es tanto un doppelgänger como una antítesis, una fuerza del caos. Batman impone su orden sobre el mundo; es un maníaco del control. El Joker es el adversario más enloquecedor de Batman.

La revista de Kalimán vendió más de 1000 millones de ejemplares en el mundo hispano durante los años 1965 a 1991, lo que es un indiscutible récord mundial para un héroe de aventuras en su propia revista semanal. Quizás este enorme éxito se debe a que las historias en las que se involucraba Kalimán nos llevaban a cualquier lugar del mundo en todos los tiempos imaginables. El debió derrotar al mal viajando al pasado de la China legendaria, enfrentar a los dioses de la mitología griega –sin herirles mucho el ego; sobreponerse a los misterios insondables de las selvas africanas y enfrentar,en las peores capitales del mundo, a la delincuencia más sórdida.

Kalimán es el 5o. hombre de la dinastía de la diosa Kalí –aunque algunas versiones dicen que es el séptimo. Es un hombre justo que dedica su vida en cuerpo y alma a combatir las fuerzas del mal, siempre acompañado de un niño egipcio, descendiente de faraones, llamado Solín. Su nombre proviene de Kali-mah'n, es decir hijo de la gran madre Kali, la diosa que destruye para construir, representando las fuerzas creativas del renacimiento del universo. Kalimán, aunque posee un físico impresionante, una fuerza física increíble y  conoce a la perfección diversas artes marciales, prefiere hacer uso de  la razón y la ciencia antes que de la fuerza bruta. El puede hablar con los animales y domina las ciencias paranormales de la telepatía, telequinesis, desdoblamiento, actus mortis (muerte fingida), entre muchas otras. Lleva consigo una daga que nunca utiliza para dañar a sus semejantes y una cerbatana con dardos somníferos con los que provoca a sus víctimas un sueño parecido a la muerte por seis horas.